QUÉ FOTOGRAFIAR

Me temo que no hay nada nuevo que fotografiar. Los temas son y serán siempre los mismos ya seas fotógrafo, escritor o cineasta: la injusticia, el amor, la guerra, la pasión, los héroes... Lo único que cambia, y aquí sí, las posibilidades son infinitas, es el CÓMO abordar el tema.  

LA MOTIVACIÓN DEL FOTÓGRAFO

¿Para qué fotografías? Me gusta empezar mis talleres con esta pregunta. La mayoría contesta "para emocionar" o "para transmitir emociones" Durante muchos años esta podría haber sido mi respuesta. En estos momentos creo que fotografío por que no puedo evitarlo. No busco nada más que quedarme tranquilo y esto no ocurre mientras tenga en mi cabeza una imagen pidiéndome nacer. No busco nuevos proyectos, me siento perseguido por ellos, como un medium reclamado por fantasmas para interceder entre dos mundos: el de las ideas y el real.

SER FOTÓGRAFO

Para mi la diferencia entre hacer fotos o ser fotógrafo es la misma que entre saber escribir o ser escritor. 

SER

Cada vez que digo lo que soy estoy dejando de ser. Esta es una de las principales revelaciones que me ha aportado la meditación. Poner distancia entre lo que soy y lo que añado por mi cuenta. Cada vez que digo soy fotógrafo, soy terapeuta, soy profesor, soy hermano, soy amigo, soy de Albacete, soy Carlos... todo lo que añado después de "soy" es lo que me impide ser realmente. Ya lo dijo Hamlet: Ser o no ser, esa es la cuestión.

MEDITACIÓN Y EL TEOREMA DE PARETO

Según el principio de Pareto el 20% de las personas posee el 80% de la riqueza y viceversa, el 80% de las personas viven con un 20 % de los recursos. Este principio es extensible a multitud de ámbitos. Por ejemplo "el 20% de los productos en un almacén acumulan un 80% del valor del mismo" o "me pongo el 20% de mi ropa el 80% del tiempo" 
Creo que puedo aplicar el mismo principio a la forma en que funciona mi mente: un 20 % son pensamientos útiles (me sirven para decidir si cambiar de casa o para arreglar un grifo que gotea) El 80% de los pensamientos restantes son basura. Si los observas con atención son siempre los mismos que vuelven una y otra vez en busca de una solución. Ésta no suele llegar porque antes de tomar una decisión otro pensamiento gritón interrumpe, ocupa la mente otro rato y así sucesivamente. Normalmente puede haber cinco o seis temas, no hay más, que dan vueltas una y otra vez. Ocurre lo mismo en las relaciones con las personas. Un 20 % escuchamos a la persona que tenemos delante, un 80% solo escuchamos nuestra media docena de temas. Cuando no quede más remedio saldré, escucharé brevemente y volveré a entrar en mi molino interior. Y así es mi vida: media docena de aves atolondradas girando a mi alrededor impidiéndome ver el mundo tal como es e incluso impidiendo que pueda verme a mí mismo.

MEDITACIÓN

Meditar es el cambio más radical que he llevado a cabo en toda mi vida. Saber cómo funciono me ha llevado a hacer las paces con el entorno y conmigo mismo. 

Meditar es extremadamente sencillo y extremadamente complicado. Es observar. Hay muchas formas de hacerlo. La que yo he elegido es el zazen. Estar sentado y observar la respiración. Parece fácil pero antes de que transcurran un par de respiraciones veo como he sido interrumpido por pensamientos. Reconozco los pensamientos porque son transportados por palabras. El reto es que durante un rato no haya palabras en la mente sino únicamente la imagen del aire entrando y saliendo por la nariz. Poco a poco los momentos de observación pura se van alargando. Puedo permanecer unos segundos, quizás un minuto sin apartarme de la sencilla imagen del aire entrando y saliendo y resulta muy agradable. Al final siempre hay un pensamiento que interrumpe. Para mi los pensamientos son como vagonetas de una montaña rusa. En algún punto en la parte de atrás de mi mente, un sitio que no puedo ver, alguien lanza una vagoneta: "tengo que terminar el proyecto para la próxima exposición". De forma automática me subo en la vagoneta y empiezo a dar vueltas alrededor de mi verdadero ser. Me aparto del centro y me convierto en el pensamiento.  Cuando me doy cuenta me bajo de la vagoneta, vuelvo al centro y la dejo ir. Vuelvo a la respiración, el centro. Espero atentamente el momento en que el siguiente pensamiento llegue. Si estoy atento puedo reconocer la vagoneta, sobre su vía hecha de palabras, y dejarla pasar sin subirme. Otras veces me doy cuenta de que estoy subido cuando ya estoy mareado. 

A veces, cuando llevo un rato enfocado, intento descubrir el origen de los pensamientos, remontar el río hasta la fuente original. Como en la película "Inception" de Christopher Nolan, buscaba el momento en el que nace el sueño, yo busco el espacio y el momento en el que brota el pensamiento. Y sobre todo descubrir "quién" lanza los pensamientos. Todavía no he llegado allí. No se si se puede. Sobretodo porque en el momento en que estoy queriendo ir más lejos ya estoy pensando y por tanto alejándome de mi meta. Esta es la maravillosa paradoja de la meditación: en el momento que te dices "lo tengo" acabas de perderlo.

¿Qué tienen en común Stephen Shore, Boyhood y la terapia gestalt?

Tengo que dar las gracias a la Fundación Mapfre por descubrirme al fotógrafo Stephen Shore. Hasta ahora siempre le había considerado absolutamente sobrevalorado. No podía entender porqué se le citaba tan a menudo o porqué razón en todas las FNAC hay un libro suyo. Sus fotos me parecían más de "Idealista" que de Museo de Arte Contemporáneo. A muchas de sus imágenes podrías subtitularlas  "se vende parcela", o "alquilo plaza de garaje"  y quedarte tan ancho. 

Lo primero que saco en conclusión tras ver la exposición  es la importancia de ver la fotos, y con ello me refiero a copias impresas supervisadas por el autor. Estar frente a esas maravillosas imágenes, especialmente la serie "Uncommon Places", ha sido como verlas por primera vez, sentirlas por primera vez. Como ir al cine a ver una versión original después de años escuchando actores doblados.

Como la bolsa atrapada en la corriente de aire de American Beauty, Shore no necesita artificios para encontrar la belleza. Ni puntos de vista retorcidos, ni efectos especiales, nisiquiera desenfoques o el más mínimo recurso efectista. Simplemente la belleza de lo que hay, tal como llega, sin manipular, sin cocinar.

La misma ausencia de concesiones he percibido en  "Boyhood", la película de Richard Linklater, que también he visto la semana pasada y que igualmente se desviste de cualquier añadido gratuito para entretener. No hay asesinatos ni naves espaciales. Solo la vida, sin adornos. Hacen falta agallas para quedarse en "lo que hay" y confiar que la obra de arte está terminada. Es algo que la terapia gestalt lleva proponiendo desde su creación, una idea tomada  de las filosofías orientales como el budismo, que a su vez habrá tomado la idea de alguna filosofía más antigua. Tan antigua como el pensamiento probablemente. La belleza de lo que hay. Sin más. Nada es más intenso.  

EL RETRATO FOTOGRÁFICO DE DESAPARECIDOS

El retrato de desaparecidos podría ser un género fotográfico en sí mismo. Si paseas por una gran ciudad no es extraño encontrar carteles como el de la imagen, redactado por angustiados familiares en un desesperado intento de obtener alguna información sobre la situación de un ser querido que venga a aliviar el dolor de la incertidumbre.

Me resulta perturbador el contraste entre las eternas sonrisas de las fotografías elegidas y el desasosiego actual. Nadie piensa, al menos yo nunca lo he pensado, que cuando te haces una foto con los amigos, en un ambiente relajado, divertido, esa imagen va a ser luego utilizada para poder localizarte. El destino de las imágenes es siempre misterioso e impredecible.

 En este caso una chica de 15 años se escapa con su novio. Casi siempre en este tipo de huidas suele haber un adulto que supuestamente convence al más joven para huir. Casi siempre el chico a la chica. No sabemos aquí de quién partiría la idea. Lo cierto  es que un buen día Coral, Cori  la llama su madre, se lía la manta a la cabeza, se estira el pelo, de normal lo tiene rizado, especifica su madre, y decide dejarse arrastrar por el apasionado amor que siente y huir con Jesmer, un galán ecuatoriano dos años más joven que ella.  Siento una enorme curiosidad por saber dónde andarán y cómo estarán viviendo esta mezcla de diversión y miedo. A día de hoy 6 de junio siguen desaparecidos. 

El espejo del alma

Dice el refranero que "la cara es el espejo del alma" y me lo pregunto mientras observo fascinado esta imagen publicada hoy en la web de La Guardia Civil y varios medios de comunicación masivos. La composición, titulada "HUÍDOS DE LAS JUSTICIA", así en mayúsculas y con un llamativo color rojo, no se si rojo sangre o rojo España, incluye los retratos de las diez personas más buscadas por la ley española. Siempre me han hipnotizado  las imágenes de fotomatón y en especial las fichas policiales, las cuales defiendo  como una de mis grandes influencias. Y otra vez  vuelvo a preguntarme  si realmente la cara es el espejo del alma.

Muchas veces en mis talleres hablamos de este tema, de si es posible captar   el alma de las personas en una fotografía o al menos parte de su personalidad. A la vista de esta composición tengo que concluir que no. 

Miro a la cara de estas diez personas y tengo que reconocer que jamás diría que Vasile LUPU es un homicida. No se lo que habrá hecho, supongo que bastaría con googlearlo para saberlo pero no me interesa. Se parece enormemente al repartidor que justo ayer me trajo una tarjeta Compact Flash que compré por Internet. ¿Y si es el mismo? Me pregunto. 

Miro a la cara de María Laura ESPÍNOLA OJEDA, de Paraguay. La miro y la miro y no dejo de ver a la ejecutiva simpática que ayer en el metro ayudó a una anciana a recoger la compra que se había regado por el suelo tras un frenazo. Todo con la misma sonrisa apenas esbozada con la que posa para la foto. ¿Quién tomó la foto? ¿Es una foto de comisaría o la habrán sacado de su perfil de Facebook? 

Miro a Jorge SIMARRO ARBIZA, alias Gordo, un nick poco pensado, la verdad, pero también alias Silver Surfer, esto si que es una sorpresa. ¿Quién le pondría semejante mote? ¿Que parecido encontró el que así le bautizó entre Jorge y el legendario personaje del comic de Marvel al que tanto admiro?  ¿Qué habrá hecho Silver Surfer para que su "atentado contra la salud pública" le haya convertido en uno de los "most wanted"? No parece arrepentido, como mucho un poco incómodo porque reconoce que algo "se le ha ido de las manos". En realidad ninguno parece arrepentido, ni siquiera nerviosos ante la cámara que es más de lo que la mayoría podemos dar en un retrato.

Podría seguir con el resto pero me voy a detener porque no veo que llegue a ninguna conclusión. Si tuviera que llegar a una, o dos, diría que 

a) Definitivamente soy incapaz de distinguir a un asesino por su retrato

b) Podría estar rodeado de asesinos...   

¿QUÉ HACE "BUENA" UNA FOTO?

A la hora de valorar un retrato, o cualquier fotografía, es muy importante tener claros cuáles son los criterios que tú utilizas.  No existe nada más subjetivo que el arte así que únicamente tú mismo puedes decidir si estás contento o no con el resultado. 

Conseguir tener un criterio propio claro no es fácil. El problema puede ser que ni siquiera uno mismo tenga claras las propias reglas. Lo primero es conocerlas, saber enumerarlas. Es muy útil ponerlas por escrito y a partir de ahí tomarlas como referencia mental para que al menos tengamos un punto de partida. Finalmente el veredicto de bueno o malo solo puede venir desde el interior. 

 A mi me ha resultado útil ver muchas fotografías. Respecto a los expertos tengo una opinión contradictoria. Hay que poner mucha atención respecto a quién le entregamos nuestra admiración y reconocimiento. Resulta obvio que los títulos, las apariciones en los medios, las exposiciones, los talleres no son ninguna garantía pero si son una forma de que los podamos conocer. Después cada uno tiene que hacer su propia digestión. Si nos tragamos a los expertos sin masticar vamos a tener pesadillas.  

La búsqueda de la aprobación externa, de los más cercanos especialmente, no suele llevar más que a la desesperación cuando descubres que no puedes contentar a todo el mundo.  La búsqueda de cliks en redes sociales desemboca en un pantanoso lago de uniformidad. 

  Para mi, por ejemplo, y recalco que es solo un ejemplo y es MI criterio, lo primero que hago al contemplar una foto es observar  si algo se mueve por el pecho o por el estómago. Si no me pasa nada descarto la imagen. Después aplico un poco "La parte técnica"  que es un criterio al que se recurre bastante pero para mi nunca es el primero Es verdad es un aspecto que a veces descuido en los talleres. Doy por sentado que la gente que acude o bien ya lo domina o bien no tendrá dificultad en encontrar  donde formarse.  Así doy prioridad al complicado descenso al interior de uno mismo con la confianza de verlo reflejado más tarde en las imágenes.    

EMERGENCIAS

EMERGER

Abandonar el vientre materno  es quizás el acontecimiento más intenso que un ser vivo puede experimentar. Flotar en un líquido a la misma temperatura del cuerpo, con todas las necesidades cubiertas. ¿Qué ocurre en ese momento? ¿Qué sentimos al manifestarnos en este mundo por primera vez? Los  cinco sentidos, hasta ese momento bajo mínimos, de súbito se conectan desatando una enloquecida cascada de información: luz, ruido, olores, frío, sabor a sangre… de estar rodeados de un elemento líquido pasamos a otro gaseoso. Por mucho que el ser vivo pudiera, nunca llegaría a imaginar antes de nacer qué es la vida de la misma forma que nos cuesta imaginar la existencia tras la muerte o antes de la concepción. ¿Y el proceso inverso? ¿Sería posible  recrear ahora cómo fue el momento en el que se produjo el cambio más significativo de nuestras vidas?

EXPOSICIÓN COMPLETA EN www.carlosescolastico.com

TO EMERGE

Leaving the womb is probably the most intense act a human being can experiment.Floating in a perfect temperature liquid with all your needs covered. ¿What happens in that moment? what do we feel on showing to the world for the first time? The five senses are suddenly connected in a crazy information waterfall: light, noise, smells, cold, taste of blood... from a liquid environment we change to air. It doesn't matter how much we would live it would be hard to imagine how is life before been born as it is difficult to imagine life after death or before conception.  What about the inverse? Would it be possible recreate now the moment it took place the most significant change in our lives?

THE WHOLE EXHIBITION AT www.carlosescolastico.com